В основу проекта легло две опоры. Первая — отношение к телу как к форме искусства, вторая — исторический контекст самого особняка. Смотрим, что получилось.
Место: г. Москва
Объект: студия пилатеса «Корпус» Екатерины Хоменко
Автор проекта: архитектор Евгений Малышкин, бюро Nord
Автор фото: Наталья Бочкова
Реализация: октябрь 2025 года
Немного истории: дом, в котором находится студия, был построен во второй половине 19 века как двухэтажный жилой флигель городской усадьбы. После 1812 года владение принадлежало купцу Ф. Лангу, который сдавал множество отдельных строений на большом участке жильцам и различным учреждениям. В 1860–1892 годах здесь давал спектакли частный театр П.Ф. Секретарёва, который получил негласное прозвище «Секретарёвка». На сцене этого театра начинающий артист К.С. Алексеев впервые выступил под псевдонимом Станиславский. В 1890-е годы в здании располагалась водолечебница доктора A.A. Корнилова. До 1917 года здесь был московский антиалкогольный музей. С 1917 по 1926 годы помещение использовалось еврейским театром «Габима», художественным руководителем которого был Евгений Вахтангов. Сегодня здание включено в список объектов культурного наследия Москвы и является одним из памятных мест, связанных с жизнью и творчеством писателя Л.Н. Толстого.
Что просили заказчики
Разработать брендинг и фирменный стиль для будущей сети.
Реализовать дизайн интерьера студии пилатеса в этой концепции.
«В основу проекта легло две опоры, — рассказывает его автор Евгений Малышкин. — Первая — отношение к телу как к форме искусства. Исходя из этого, пространство наполнялось работами современных художников и дизайнеров, работающих с темой движения, пластики и телесности. Пилатес рассматривался не только как тренировка, но и как осознанная работа с телом и вниманием.
Вторая опора — исторический контекст особняка Льва Толстого. Это задало принципиальное решение работать с российскими дизайнерами и художниками и обращаться к традиционным материалам. Мы намеренно использовали исторические и ремесленные техники и переосмысливали их в современном прочтении, сохраняя связь с местом и его культурным слоем».
Собирая образ будущего пользователя, ориентировались на премиальную аудиторию, для которой важен культурный контекст. Это посетители с высоким уровнем насмотренности, интересом к искусству, архитектуре и осмысленному отношению к телу.
Логика планировки
Пространство находится в историческом особняке, являющемся объектом культурного наследия, что задало ряд ограничений. Здесь запрещено выполнять глобальную перепланировку, затрагивать несущие конструкции, изменять исторические элементы: молдинги, карнизы, цветовые решения. Архитектуру приняли как данность и использовали в качестве фона для современного сценария. Именно историческая оболочка стала одной из сильных сторон пространства, подлинные детали создают глубину и контекст.
Краску на стенах просто освежили. Искали цвет, соответствующий существующему. Из интересных приемов: использовали гибкий камень Decaro и паттерную мозаику от компании «Ураллепнина». Отделка пола — исторический паркет, который реставрировали и покрыли лаком.
Ресепшен
«От самого входа посетители погружаются в атмосферу, где прошлое и настоящее не противопоставляются, а дополняют друг друга, — рассказывает автор проекта. — В зоне ресепшена использовали в отделке стены натуральное сено как прямую отсылку к личности и образу жизни Льва Толстого. Этот прием был задуман как способ сразу погрузить посетителя в атмосферу его творчества и быта — через запах, визуальный образ и тактильность материала. Было важно, чтобы эффект считывался мгновенно, уже от входа, и создавал сильное первое впечатление, формируя тот самый “вау-эффект” и задавая тон дальнейшему маршруту по пространству.
Рядом — красное зеркало, перекликающееся с эстетикой старинных интерьеров, но выполненное в современной форме. А над головой — лес из тридцати керамических берез, созданных вручную разными художниками. Это символ жизни, дыхания, природы и искусства, собранных в одном пространстве».
Стойка и светильники-березы на заказ
Зеркало KUBI
Коридор между ресепшеном и основной зоной
Из зоны ресепшена мы попадаем в общую, более современную часть. Здесь, в коридоре, находится шкаф-витрина с работами современных художников, своего рода мост между эпохами. Задумка в том, чтобы, проходя по зеркальному коридору к раздевалкам, человек видел не просто отражение, а изменение: до и после тренировки, движение тела и внутренней динамики. Раздевалки сделали предельно сдержанными. Это тихое пространство для возвращения к себе, место, где комфорт важнее декора.
Светильник Donolux
Шкаф-витрина на заказ
Общая зона
В общей зоне соединяются искусство, дизайн и технологии. Здесь представлены работы разных художников: Алексей Яковлев со своим видением спорта — тела в движении, Валерия Симантовская, а на четырех телевизорах — видеоинсталляция, показывающая переход от старых форм визуальности к новым. На старом кинескопном телевизоре — советская зарядка, на квадратном плоском — реклама аэробики, на двух современных экранах — нейросетевые видео. Это история о преемственности — о том, как тело и изображение меняются, но остаются в диалоге.
Кресла и стулья Delo
В этой зоне представлена мебель современных российских дизайнеров: кресла, диван, барные стулья, столик — все это предметы, собранные по принципу фактуры, честности материала и тактильности. Интересные акценты — полубарная стойка из стекла с сеном внутри и зеркальный пьедестал с информацией про исторический особняк с бюстом Льва Толстого, покрашенным в основной цвет студии.
Особое место занимает винтажный стеллаж IKEA Enetri — предмет, который в 90-е годы был частью повседневности, а сегодня стал редкостью. Мы оставили его здесь намеренно — это символ того, как обычное, серийное, со временем становится артефактом. На нем собраны работы локальных мастеров и предметы ручной работы.
Этот контраст — фабричное и ремесленное, старое и новое — точно передает суть всего проекта: преемственность и уважение к материалу.
Стеллаж IKEA
«При выборе дивана мы опирались на те же принципы, что и во всем проекте: работа с современными российскими дизайнерами и актуальным визуальным языком, — рассказывает автор проекта. — Поскольку диван расположен в общей зоне, для нас было важно, чтобы он выглядел современно и не ассоциировался со стандартным, массовым интерьерным решением».
Диван Брера divan.ru
Экспозиция с ТВ от @ninelmmm_ai
Диван Брера — коллаборация бренда divan.ru с российским предметным дизайнером Димой Логиновым. Конструкция сборная — из самостоятельных модулей можно собрать любую конфигурацию. Также порадовала возможность подобрать цветовое решение в рамках общей палитры проекта.
Диван Брера divan.ru
Товары бренда divan.ru
https://www.divan.ru/product/kreslo-brera-13-bucle-beige
https://www.divan.ru/product/divan-brera-1-bucle-beige
https://www.divan.ru/product/puf-brera-15-bucle-beige
https://www.divan.ru/product/kreslo-brera-11-bucle-beige
Первый зал
В интерьере каждого зала лежит своя концепция, основанная на работе с материалом. Материал рассматривали не как декоративный элемент, а как живую субстанцию, несущую память и энергию. В первом зале представлены работы художницы Елены Мазур, которая исследует шерсть — мягкий, живой материал, связанный с телесностью, теплом и заботой. Дизайнер хотел показать, как современные художники обращаются к традиционным техникам, находя в них новые смыслы.
Рядом — историческая изразцовая печь. Ее сознательно оставили нетронутой, с трещинками и неровностями, чтобы подчеркнуть неидеальность, подлинность этого здания — следы времени как часть его красоты.
В залах по два сценария освещения, есть большая центральная люстра, дающая основной свет, и мягкая подсветка за зеркалом.
Второй зал
Во втором зале представлены работы дизайнера Алены Шерстобитовой, студия Ohh Mebel. Все предметы выполнены из МДФ с полимерным покрытием, но визуально и по пластике отсылают к шамотной технике — к грубой, фактурной поверхности, характерной для керамики.
Важно было передать ощущение материала не буквально, а через форму и цвет, показать, как современные технологии могут наследовать дух ремесла.
Торшер, зеркало и консоль здесь становятся не просто предметами, а исследованием того, как ощущение «живой материи» может существовать в современном дизайне.
Третий зал
В третьем зале — работы художницы Полины Коваль, исследующей ткань и лен. Этот зал о мягкости, прикосновении и заботе. О материале, который веками окружал человека в быту и стал символом домашнего тепла.
Душевые
Душевые в проекте небольшие по площади. Чтобы визуально расширить пространство, здесь использовали светлые отделочные материалы без выраженных контрастов, а углы сделали закругленными. Зону раковины облицевали паттерной мозаикой, а саму раковину изготовил вручную частный керамист.
Подвесной светильник Svoy Design
Паттерная мозаика «Ураллепнина»
Контакты студии
Студия пилатеса «Корпус» Екатерины Хоменко (сайт). Адрес: г. Москва, Пресненский район, Нижний Кисловский переулок, 6с2.
Автор проекта
Евгений Малышкин — архитектор, руководитель бюро Nord (@ds_nord_, телеграм-канал, сайт, malishkin@dsnord.ru, +7 913 066-10-58).
Проектированием интерьеров занимаюсь более восьми лет. Стремлюсь создавать интерьеры, в которых форма, функция и культурный слой соединяются в единую систему, а каждое решение обосновано и работает на общий замысел.
