Фото: Cottonbro / Pexels
Искусство икебаны, или составления цветочных композиций, помогает не только украшать интерьер, но и рассказывать истории на языке цветов. Авторы книги объясняют, как адаптировать многовековые традиции под современные условия и где можно проявить собственную фантазию. Но при этом остаются верными главным принципам древнего искусства.
Фото: Cottonbro / Pexels
Аманда Лу и Иванка Мацуба — совладелицы флористической студии в Сан-Франциско. Фотографии их работ неоднократно попадали на обложки Vogue, New York Times и других культовых изданий, а сами работы — в Музей изобразительных искусств Сан-Франциско и Бруклинский ботанический сад.
Небольшое (около 170 страниц) произведение разделено на четыре части, каждая из которых посвящена одному из принципов традиционного японского искусства. Они вынесены в названия глав: «Естественность», «Движение», «Баланс» и «Простота».
Искусство составления инсталляций из срезанных цветов зародилось в 6 веке, когда буддизм из Китая и Кореи начал «просачиваться» в Японию. При чем тут буддизм? Первые композиции служили для украшения статуи божества в храмах. Постепенно стали возникать школы мастерства, которых сегодня насчитывается более тысячи. Самые известные — Икэнобо, Корю, Охара и Согэцу.
При этом ключевые постулаты создания икебаны остаются неизменными на протяжении столетий:
Важно помнить о том, что цветочная композиция (впрочем, как и любой другой акт творчества в принципе) начинается с истории, вокруг которой выстраивается все остальное.
Суть икебаны — воссоздание природной красоты в моменте. Именно поэтому не бывает двух одинаковых инсталляций: каждая из них будет рассказывать свою собственную историю и отражать душу автора.
На фото: интерьер кухни-гостиной в квартире 80 кв.м в г. Екатеринбурге. В кадре диван прямой Льери и кресло Ансил — все от divan.ru. Дизайнер: Анастасия Заркуа; стилист: Екатерина Чуганова; фотограф: Татьяна Ульянова
Список инструментов не слишком большой, к тому же все их можно заказать в интернете.
Популярная флористическая присказка гласит: «Нельзя обрезать стебель так, чтобы он стал длиннее». Но это не значит, что обрезать его не нужно. Правильно обрезанные растения живут дольше. В первую очередь потому, что площадь поверхности, которая впитывает влагу, за счет среза увеличивается. А сделать срез аккуратным вам помогут:
Фото: Joanna Kosinska / Unsplash
Вы, вероятно, замечали «воздушность» и в то же время устойчивость элементов композиции: даже когда кажется, что цветок вот-вот упадет, этого не происходит.
Стабилизация достигается:
Фото: Cottonbro / Pexels
На фото: интерьер кухни-гостиной в квартире 103 кв.м, клубный дом «Болконский». Дизайнер: Дарья Лёхова, основатель Branch Studio; декоратор: Мария Нечаева; фотограф: Дмитрий Цыренщиков
Найти материал можно где угодно: в огороде, в лесу, в саду. Лето — идеальное время для творческих экспериментов. Подойдет все, в том числе то, на что вы раньше не обращали внимание. Например, Аманда и Иванка в своих работах используют капусту, яблоки, ягоды и другие не совсем традиционные для составления букетов элементы.
Сухоцветы и сухие ветки тоже смотрятся замечательно — и как инструменты для фиксации общей конструкции, и самостоятельно.
Также обращайте внимание на питомники, цветочные магазины (онлайн и офлайн), ярмарки растений: на них можно найти материал для творчества круглый год.
Фото: Mikhail Nilov / Pexels
Хорошая композиция — устойчивая. Вот как можно зафиксировать растения, чтобы они не «гуляли» по сосуду туда-сюда:
Прежде всего торжественное и благоговейное единение с природой. Практиковать это древнее искусство — значит находить вдохновение в смене времен года, скромных сочетаниях цветов и ветвей, искать баланс в простоте.
Фото: Mikhail Nilov / Pexels
Пожалуй, именно в ней и заключается ключевое отличие икебаны от западных традиций компоновки букетов. Последние воплощают принцип «все лучшее сразу» и состоят из полностью раскрывшихся бутонов в пиковой, недолговечной, идеализированной форме.
Глядя на икебану, можно в буквальном смысле почувствовать движение, визуально воплощенную энергию. Цветочные композиции, в которых отсутствует статика, полны жизни.
Достигается такой эффект преимущественно планированием: важно продумывать композицию на этапе идеи, просчитывая, как будет расположен тот или иной стебель или цветок в общем хоре.
Все композиции, созданные в традициях икебаны, стремятся к нему. Для каждого баланс может означать что-то свое: воздух между пышными ветками сирени; сочетание контрастных фруктов и цветов; «голую» ветку без намека на растительность.
Главное — история, через которую баланс находит свое воплощение.
Фото: pcrm Dorego / Unsplash
Несмотря на визуальную лаконичность, композиция может быть сложна в исполнении. Основа этого приема — акцент на смысле, когда нет ничего лишнего и ничто не отвлекает.
«Иногда простое легко посчитать банальным, поверхностным и странным или же воспринять буквально. Но простота — это приглашение задуматься о смысле композиции. Чем меньше визуальной информации предлагается, тем большее пространство остается для личной истории».
На фото: интерьер кухни-гостиной в квартире 70 кв.м, ЖК «Черная речка». Дизайнер: Елизавета Иванова, студия CHI DESIGN; стилист: Диана Ремизова; фотограф: Дмитрий Цыренщиков
Ирина Пылыпив, автор блога «Книжная полка Ирэн Адлер».
