Интерьеров столько же, сколько людей, живущих в них. Одни выбирают минимализм — простоту, минимум цветов и форм. Другие предпочитают яркий дизайн — с акцентами, цветом и элементами китча. Сегодня строгих правил почти нет: можно использовать цирковую эстетику, сюрреализм или намеренную перегруженность — по отдельности или вместе. Разбираемся, как вписать яркость так, чтобы пространство выглядело живо и интересно, но при этом не утомляло визуально.
На фото: студия 33 кв.м в г. Могилеве. Дизайнер: Анастасия Галезник; фотограф: Катерина Самойлович
Сальвадор Дали уже в середине 20 века выходил за рамки привычного — не только в искусстве, но и в повседневной жизни. Он носил одежду задом наперед и швами наружу, закручивал свои знаменитые усы и снимал экспериментальные короткометражные фильмы о снах с абсурдными и сюрреалистическими образами. А еще создавал уникальные арт-объекты, благодаря которым его знают по всему миру.
Театр-музей Дали в Фигерасе. Фото: Olesia Libra / Unsplash
В работах мастера легко увидеть яркие цвета (например, диван в форме губ насыщенного алого оттенка), а также необычные формы, гротеск и намеренное смешение несочетаемых элементов (вроде «тающих» часов или слонов на тонких, почти нереалистичных ногах). Чтобы выразить свои идеи, Дали использовал весьма обширный набор художественных приемов.
«Постоянство памяти» (1931), Сальвадор Дали
Сегодня интерес к такой эстетике возвращается. Яркость и неформальность становятся способом эмоциональной разрядки и психологической защиты наряду со спокойствием и нейтральностью. В интерьерах это проявляется как способ оживить пространство и сделать его более выразительным, например с помощью искусства или яркой мебели.
Несмотря на гениальность Дали, его работы при длительном просмотре могут вызывать усталость и головную боль: из-за обилия цветов, форм и орнаментов мозгу приходится обрабатывать слишком много информации, и восприятие быстро перегружается.
Поэтому принцип «все лучшее сразу» в повседневной жизни не работает. Интерьеры, насыщенные деталями и контрастами, могут выглядеть эффектно, но в них сложно находиться длительное время, потому что хаос без структуры утомляет.
Более устойчивый вариант — баланс. Когда яркость и выразительность сочетаются с умеренностью и визуальными «опорами», пространство остается интересным, но не перегруженным.
На фото: апартаменты 37 кв.м в г. Москве. В кадре диван Риббл от divan.ru. Дизайнер: Надежда Ракова; фотограф: Евгений Кулибаба
Если хочется разбавить интерьер яркостью, не стоит действовать радикально. Вместо того чтобы полностью менять обстановку на цирковую эстетику, попробуйте усилить или переосмыслить существующую базу.
Чем можно дополнить комнату, чтобы она стала яркой, но не сбивала визуалом с ног:
Цветом: сочетания красного и белого, желтого и синего или контрастные акценты на фоне спокойной монохромной палитры, когда даже один предмет вроде насыщенно-красного или солнечно-желтого комода рядом с белым шкафом уже задает цирковую эстетику.
Орнаментами: полоски, горошек, треугольники, ромбы, шахматная клетка — на текстиле, отделке или точечных предметах мебели.
Фактурами: на эстетику работает не только визуал, но и тактильность. В ход идут бархат, атлас, кружево, бахрома, глянец. Закройте глаза, подумайте, каким вы представляете цирк на ощупь, и действуйте.
Формами: они могут проявляться в деталях декора или отдельных предметах мебели — острые и агрессивные или, напротив, радикально скругленные лампы, фурнитура, ножки, шкафы, тумбы, кресла и диваны. Причем важно соблюдать меру и не перегружать пространство, чтобы выразительность не превращалась в визуальный шум.
Чтобы не совершить ошибку и не перенасытить пространство, выбирайте одну из двух стратегий:
На фото: трешка 70 кв.м в г. Санкт-Петербурге. Авторы проекта и фото: студия «Постели Ковер»
На фото: двушка 75 кв.м, ЖК «АйЛав». Дизайнеры: Анна и Дмитрий Коробко; стилисты: Анастасия Корбут и Анастасия Домрачева; фотограф: Наталья Градусова